Quiénes somos
1. La ambición
EWA, el proyecto de cine
En el origen está la ambición de un director de ficción y su equipo: crear una obra titulada EWA, por el nombre de su heroína, sumergida en el corazón del mundo de los pueblos raíz, en las profundidades de la selva amazónica.
Pero muy pronto aparece otra necesidad: prolongar el impacto de la película más allá de la emoción del relato.
El impacto que busco es el de una puerta que se abre a todas las memorias ancestrales, a todas las ciencias que pueden aportar al mundo moderno, si nos tomamos la molestia de preservarlas y difundirlas.
Porque es imposible crecer sanamente sin raíces (ver el trabajo de los cineastas Maurizio y Zahia), estas maneras de habitar el mundo pueden iluminar nuestro futuro.
De esta ambición nació EWA Human Legacy.
EWA Human Legacy tiene como ambición acompañar expediciones al encuentro de los pueblos raíz, apoyar la creación y la financiación de contenidos, y preservar estos testimonios en forma de vídeos, fotografías, sonidos, textos y archivos. Su vocación es hacer estos saberes accesibles a científicos, investigadores, responsables públicos, expertos, educadores y curiosos, para alimentar un diálogo entre los conocimientos ancestrales y las sociedades contemporáneas.
2. La universidad de los pueblos raíz
Los pueblos originarios llevan una memoria de lo vivo, del territorio, del tiempo, del equilibrio y de la relación con la naturaleza que el mundo moderno redescubre a menudo demasiado tarde. El proyecto podría iniciarse con una primera sesión de rodaje entre los kogui, conocidos gracias al trabajo de Eric Julien y la asociación Tchendukua. Pueblo de la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia, territorio de alta montaña unido al mar Caribe, son un tesoro de saberes que proteger, preservar y compartir. Otros pueblos, según las oportunidades y los medios reunidos, tienen igual o incluso más que ofrecer.
Estas comunidades, presentes en distintas regiones del mundo, están demasiado a menudo expuestas a presiones múltiples: deforestación, extracción minera, narcotráfico, explotación de las tierras, borrado cultural, explotación mediática, apropiación cultural y greenwashing.
EWA propone partir de la potencia popular del cine de género para abrir un camino hacia lo real. La película atrae al público por el relato, el peligro, la acción y la emoción. El ecosistema transmedia transforma luego esa atención en conocimiento y en compromiso — una especie de universidad única en su género, con un impacto medible.
Para una empresa, una fundación, una institución o una marca comprometida, EWA ofrece la posibilidad de apoyar un enfoque visible, encarnado y documentado: una acción de terreno contada con exigencia cinematográfica, pero estructurada como una herramienta de preservación y de transmisión.
3. ¿Por qué ahora?
El proyecto responde a una pregunta simple: ¿por qué producir hoy una película y una plataforma en torno a los saberes de los pueblos originarios? Porque estos saberes desaparecen en el momento preciso en que nuestras sociedades buscan nuevas respuestas a las crisis ecológicas, sociales, sanitarias y democráticas.
Los trabajos impulsados por Tchendukua en torno a los kogui y la experiencia Shikwakalab muestran una dirección concreta: crear espacios de diálogo entre sociedades indígenas, científicos, territorios, emprendedores y actores públicos. Los temas abordados coinciden directamente con los desafíos de EWA: salud, educación, gobernanza, paz, agua, tierra, agricultura, memoria de los lugares, regeneración de los territorios y cuidado de lo vivo.
En esta perspectiva, EWA podría proponer una «alianza» por construir con la UNESCO o con estructuras comprometidas en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial y de los saberes locales e indígenas. La formulación importa: no se trata de afirmar una alianza adquirida, sino de trazar una trayectoria institucional creíble que dé al proyecto una forma más concreta, más responsable y más duradera.
Una plataforma de saberes vivos
La plataforma EWA tiene vocación de convertirse en una base audiovisual consultable: vídeos, testimonios, entrevistas, imágenes de prácticas, mapas, fichas temáticas, cuadernos de campo y recursos pedagógicos. Podría organizarse por pueblos, territorios, temas y cuestiones contemporáneas.
- Gobernanza: ¿cómo se toma una decisión colectiva? Entre los kogui, por ejemplo, el lugar de las mujeres, de los mayores, de los expertos y de las miradas externas puede alimentar una reflexión sobre nuestros propios modos de decidir.
- Salud y bienestar: ¿cómo unir cuidado, equilibrio social, territorio, alimentación y espiritualidad sin separarlos artificialmente?
- Construcción y hábitat: ¿cómo construir teniendo en cuenta el clima, los recursos locales, el ciclo del agua y la memoria de los lugares?
- Naturaleza y territorio: ¿cómo pasar de la explotación de los lugares a su cuidado — de una lógica de extracción a una lógica de atención?
- Transmisión: ¿cómo preservar un saber sin extraerlo, sin folclorizarlo y sin privar de él a quienes son sus guardianes?
Esta plataforma debe pensarse con reglas éticas fuertes: consentimiento, derechos de uso, gobernanza compartida, protección de los saberes sensibles, respeto de las comunidades y posibilidad de reservar ciertos contenidos a públicos autorizados.
Referencias, y un espacio por llenar
Existen iniciativas de referencia, pero no responden exactamente a la misma necesidad. El programa LINKS de la UNESCO trabaja sobre los sistemas de saberes locales e indígenas. El patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO documenta prácticas, expresiones y conocimientos vivos. La OMPI trabaja sobre la protección jurídica de los saberes tradicionales. Mukurtu y Local Contexts proponen herramientas de soberanía de los datos y de gestión cultural. La Traditional Knowledge Digital Library india muestra que una base de saberes puede proteger un patrimonio amenazado de apropiación.
El espacio por llenar se sitúa entre esos mundos: una plataforma audiovisual accesible, exigente, cinematográfica, unida a un relato popular y capaz de servir a la vez a la transmisión cultural, a la investigación, a la decisión pública y al compromiso de los socios. Ese es precisamente el espacio que EWA puede ocupar.
4. La Película
Género
Thriller de acción, aventura, drama iniciático, romance espiritual.
Logline de trabajo
Tras el secuestro de su hijo al borde de un puerto amazónico, una mujer de un pueblo originario de la selva amazónica se lanza a una persecución que la obliga a llevar consigo a un joven consultor europeo vinculado a una operación de greenwashing. Arrastrado al corazón de la tribu, descubre, a su contacto, otra manera de percibir la vida.
5. Por qué el cine de género
EWA no se presenta como una película militante frontal.
El proyecto utiliza los códigos del cine popular para llegar a un público amplio:
- secuestro;
- persecución;
- mercenarios;
- corrupción;
- selva;
- persecución fluvial;
- peligro político;
- amor imposible;
- revelación espiritual.
Esta estructura de thriller actúa como un caballo de Troya. Permite entrar por la emoción y la tensión, y abrir después hacia los verdaderos saberes:
- Educación;
- salud;
- justicia;
- Política;
- Culturas;
- Caza;
- Ingeniería
- Relación con lo vivo;
- Relación con la madre tierra;
- Ciencias espirituales.
Sobre un fondo de: deforestación, greenwashing, desaparición de los saberes, apropiación cultural, genocidio.
El público viene por la historia. Se va con preguntas.
El ecosistema transmedia está concebido para transmitir — y responder — esas preguntas.
6. El ecosistema transmedia
EWA está pensado como una plataforma de contenidos duradera, no como una simple película aislada.
5.1. Documentales YouTube
Una serie de mini-documentales inmersivos para explorar lo real detrás de la ficción:
- pueblos originarios y territorios amenazados;
- saberes de la selva;
- transmisión oral;
- rituales y relación con el tiempo;
- autonomía alimentaria y médica;
- cartografías mentales;
- deforestación y cadenas económicas;
- greenwashing y responsabilidad de las empresas;
- retratos de líderes espirituales, investigadores, artistas y defensores de las tierras.
5.2. Formatos cortos TikTok / Instagram / YouTube Shorts
Cápsulas cortas, regulares, concebidas para construir una audiencia:
- gestos de supervivencia y de autonomía;
- plantas, huellas, orientación, fuego, agua;
- contrastes entre dependencia moderna y saberes originarios;
- citas y visiones del mundo;
- antes/después en los territorios amenazados;
- making-of de la expedición;
- preparación de la película y localizaciones.
5.3. Cuadernos de campo
Un seguimiento editorial de los viajes de localización y de rodaje:
- diario de a bordo;
- fotos comentadas;
- encuentros;
- dificultades logísticas;
- cuestiones éticas;
- validaciones culturales;
- decisiones de puesta en escena.
5.4. Fotografía, exposición, libro de arte
Una vertiente iconográfica premium:
- retratos;
- paisajes;
- rituales autorizados;
- huellas de destrucción;
- detalles de gestos y de objetos;
- imágenes de rodaje;
- exposición itinerante;
- libro de arte que asocia relato, imágenes, testimonios e impacto.
5.5. Proyecciones y conferencias
Para los socios:
- proyecciones privadas del teaser y luego de la película;
- encuentros con el equipo;
- conferencias sobre cine, pueblos originarios y RSC;
- exposiciones internas;
- eventos para colaboradores;
- operaciones de marca empleadora.